PHILIPPEMUNDASTUDIORESIDENCE

EVA-MARIA RAAB

2011-07-15T07:34:00.000+02:00

#2

Art Work: Eva-Maria Raab - Modèle: Philippe Munda
http://www.evamariaraab.com/index.php?/projects/younic---call-for-participation/

PHILIPPE MUNDA - RESIDENCE - CNEAI - CHATOU

2011-06-20T07:44:00.004+02:00

Résidence Cneai - Mai-juin 2011 - Philippe Munda

je.suis.photo

2011-03-30T12:12:00.002+02:00

LÉGO IMAGE – IMAGE COMME SELFMÉDIA

2010-11-20T23:40:00.012+01:00

Conversation - Station, X Positions, 1+1 Accumulation

X Positions : tu es ma variable x ?
Station : je suis l’inconnu et toi ce que je suis finalement.
1+1 : non Station tu es 1. Enfin X
Station : si on reste aux mots et aux choses, je ne t’existerais point. Tu n’avais aucun sens pour moi avant aujourd’hui.
X Positions : juste pour maintenant je crois. Les mots et les choses ? rien à voir on était en 1966.
Station à 1+1 et X Positions : … et puis X est impensable, je crois.

Légo image – image comme selfmedia

Station pour X Positions se veut transitive, juste être ce que X pourrait être comme on l’entend d’inconnu.
1999, la station est là, zone frontière et d’incertitude 1 No man’s land sur le chemin, la station service est toujours restée une situation en hors temps où l’inconnu X Y va et vient. Aucune trace de présence ou plutôt la trace d’un effacement.. Alors station devient Station, juste un endroit. On connait les énoncés qui pousse à l’ « agir artistique » puis il y a ces images aussi.(…) Station comme image, en 2008, à d’abord servi d’exposition qui invitait au passage à l’acte cherchant des échos parmi une multiplicité d’auteurs. Dans le flux incessant des images qu’on regarde à vif, le temps s’est arreté figeant l’image en situation et interrogeant sur son aval, sa future signification –leurs futurs significations.
Elle devient lien. 2010, pour X Positions, vient se superposer au monochrome jaune, projection reprise de Sandrine Denuelle. 90x90, projection qui interprétait 3 ouvertures successives. 90x90. C’était 1+1 accumulation, une exposition de Philippe Munda.
Maintenant, Station comme selfmédia considère X Positions et 1+1 accumulation comme un moyen, une relation au monde, une relation à la communication .l’ultrabasic.
Si la photographie est un moyen, l’image est dans un dialogue simultané au sein d’un réseau de significations.
L’image est presque un prétexte, un dispositif qui construit son propre avènement. Station a engagé un dialogue avec son auteur et crée la position de son devenir événement depuis sa possibilité poétique.
Station face à X Positions. Station face à 1+1 accumulation. Station +1+1 accumulation + X Positions et..et.. invitent à autant d’interprétations possibles et questionnent l’usage de nos perceptions. Celles que l’on a des images, celles que l’on a des mots. Celles qui lancent une hypothèse. Dans l’expérience de l’auteur mobile, pour garder une trace de ses rencontres, il ne se crée pas des séries, mais des possibilités d’actions face à elles.
Quelle singularité possible dans un monde qui offre à tout va X propositions.
Alors ne pas s’essayer à une définition de l’image mais rendre compte de sa capacité à regrouper et à percevoir les différentes couches qui séparent autant que les différents registres d’interprétations. L’image est pensée comme un dispositif qui cultive son instabilité cherchant éternellement son propre lien. C’est l’image lien, un selfmedia, celui de P. Beausse, qui depuis l’acte photographique s’interroge sur « le tout relationnel » - ou pas.
Il y a X positions possible face à Station.
Il y a X positions face à X Positions.
il y a X stations comme Station.
X comme inconnu reste une variable inconnue qui se révèle comme un coefficient transitif à l’image de Station.
Vichinie Suos
-
Picture - Philippe Munda: 1+1 Accumaulation + Station

CONVERSATION

2010-11-13T09:05:00.004+01:00

XPOSITIONS - SAMEDI 13 + DIMANCHE 14 NOVEMBRE 2010
La Pépinière, Cité Industrielle, 106 rue de la Jarry, Vincennes
-
MUNDA X MORGANE & SALOMÉ X EMMANUEL MARAIS X RÉGIS MESSAC
feat SANDRINE DENUELLE + NICOLAS MILHÉ X BRUNO VAN BELLEGHEM X
AÉRODRIFT X MISTERTOONS X LYN NEKORIMATE X DIRTY BLONDIE

MIX - REMAKES COLLABORATIVE PROJECTS

2010-10-30T22:48:00.003+02:00

Philippe MUNDA

Photographe
Né à Gap en 1966
je.suis.photo@gmail.com
http://www.philippemunda.com

Présentation

« Accumulation de signes formant une image » , situe le travail de Philippe Munda. Photographe, il travaille tout autant a partir de ses propres images, que des images, travaux, lieux, personnes qui l’entourent, il se place en tant qu’opérateur et acteur. Philippe Munda travaille à la manière d’un artiste qui ne casserait pas les oeufs du nid dans lequel il squatte, il photographie à profusion, comme une cellule photosensible, explore l’intimité de ses proches en fixant des images issus leurs intimités communes, les objets, les portraits, autoportraits, duos, groupes, leur manière d’être intériorisé et enregistré par l’artiste. Son univers se manifeste par le biais d’assemblages de photos, d’écrits, de collages, dispersés, enfouis dans son ordinateur, dans les tiroirs de son bureau, sur une étagère de son studio. Pour connaitre son oeuvre et voir évoluer son travail, rien de tel que de lui rendre visite à l’atelier. Il montre par bribes, à l’instinct, au hasard d’une rencontre, ou d’une page dans la presse (Bloom, Standard, Nuke). Ce qui est caché semble aussi important, tout est en constant état d’évolution, de prolifération, de communication. Il s’agit de works in progress ou de photomontages qui se prolongent ailleurs. Cela donne lieu à une écriture poétique de plus en plus présente et personnelle. Le titre de son exposition à la Galerie Madé (Paris/Ile St Louis) dit une partie de son travail : “En ne venant pas hier, vous m’avez permis de parler de votre absence” ou le titre de cette pièce vidéo: “Disposition favorable” /.../ Philippe Munda est en résidence permanente, il a son territoire et investit le territoire des autres, avec discrétion, pour capter ce qui s’y passe. À la fois exhibitioniste et secret, Philippe Munda ne donne pas toutes les clefs, le plus important est caché ... et l’atelier / studio ouvert /...

Paul M

1/On n’y voit rien, Inscription et photographie – tirage argentique 120X150cm - 2007

2/combien de moi, photographies d’archives personnelles assemblées

combien de moi, cartographie aléatoire d’un environnement

combien de moi, vue d’ensemble de réseau

combien de moi, 450cm X 350cm

combien de moi 2004

3/je suis photo, individu, ensemble, agencement - composition de cartes postales photographiée, tirage jet d’encre 50x60cm - 2005

4/ sans titre, Station, photographie retouchée - tirage jet d’encre, 50x60cm, 1998. Une station au bord de l’autoroute. Tout le monde se retrouve autour du point de ravitaillement.

5/ A star, composition et photographie, Philippe Munda d’aprés Génèse, Élodie Huet, 3000 badges constitués de l’ensemble des textes du Nouveau Testament, tirage baryté 80x60cm, 2007/2008

6/sans titre, je glande la surbeauté, photographie brodée par Mélénie Sweeny - tirage baryté, 150X120cm, 2008

7/sans tittre, reprise, autoportrait, tirage argentique format 30x30cm, 2005

Commande à Elodie Huet d’une robe de mariage en mouchoirs de papier, variation couleur rouge de son travail “Préparez les mouchoirs” - Parution Magazine Standard.

8/ Sans titre, Sans titre, i-D/energy, tissage, couverture de magazine et publicité, 2006

2007 / 2010 / ...

2010-06-30T06:33:00.013+02:00

PHILIPPEMUNDA STUDIORESIDENCE précedement nommé Pôle M Studio est un atelier de résidence et de création fondé par Philippe Munda à La Générale en Manufacture (association basée à Sèvres) en avril 2007.
Situé à Marseille depuis Septembre 2010 et occasionnellement déplacé (expositions, invitations, voyages)

1+1 accumulation - 1 exposition - 40 artistes - 70 pièces - Commissariat Philippe Munda

2010-06-29T22:56:00.006+02:00

PHILIPPE MUNDA / SANDRINE DENUELLE

2010-06-18T17:24:00.000+02:00

1+1 exposition Pôle M Studio
Ouverture - 90x90cm - Philippe Munda
Carré Jaune - 90x90cm - Sandrine Denuelle

LOÏC BEILLET LE BÉHÉREC

2010-06-02T17:49:00.002+02:00

Art Work: Loïc Beillet le Béhérec - Modèle: Philippe Munda
http://www.loicbeillet.com/

NINJA MAGAZINE

2010-05-04T12:44:00.015+02:00

NINJA MAGAZINE RESIDENCE
Ninja 17 Introspective Issue

ELISA FANTOZZI

2010-04-15T13:50:00.008+02:00

ELISA FANTOZZI RESIDENCIE

PEUT -ÊTRE QUE JE DORS

Lili est un personnage incarné par Elisa Fantozzi .

Double qui réalise les rêves, fantasmes, cauchemars de sa génitrice ? Qui de l’artiste ou de l’héroïne mène le bal ?.

Lili fait des territoires de l’art – sculpture – peinture – installation – vidéo - son aire de jeu .
Elle manipule les signes, les styles, hésitant ou refusant à se définir une appartenance, virevoltant de la sobriété à l’excès, de la profusion des couleurs
à la monochromie, du bavardage au silence …

Avec la fraîcheur de l’enfance , innocente ou insolente , insouciante ou grave , sa route croise des soldats , des clowns , des chevaux ailés , des ballons . Dualité entre rêve et réalité . Appel à s’élever , s ‘envoler , prendre de la distance , à rejoindre tel pégaze , le mont de l’Olympe ? Ou bien d’un coup de pinceau , par l’assemblage d’objets récupérés à connotation symbolique , le seul désir de faire jaillir une source salvatrice de poésie …
Marie Van Hamme

http://www.elisafantozzi.com/biographie.html

PAUL MORRIS / SANDRINE DENUELLE

2010-02-07T16:31:00.024+01:00

UN CHEVAL DANS LA SALLE DE BAIN
6 colors inside bathtube

Paul Morris 2010
6 COLORS - 6 A4 prints - PAUL MORRIS 2010
Color selection inspired from SANDRINE DENUELLE's last exhibitions.

LEYLA ANN

2009-08-05T10:17:00.005+02:00

Leyla Ann residencie
PANORAMA

MURIEL LAPORTE

2009-07-15T09:21:00.003+02:00

MURIEL LAPORTE RESIDENCIE - TOURNAGE

http://www.murielmoreno.com/rubrique.php?id_rubrique=7

NEVADA

2009-06-06T14:21:00.004+02:00

Le groupe SUD SCULPTURE au complet, PONCE une Renault NEVADA

à LA GÉNÉRALE EN MANUFACTURE dans le cadre du PARCOURS WEST V (digital)

> LIVE Métal - 16H - 18H

Sud Sculpture est un Groupe d'Artistes Indépendants fondé en Mars 2009 par: Mat Junky, Clément Plaisir et David du Prado

avec Laurent Di Biase, Matthieu Junquet, Clément Plaisir, Philippe Munda, Nicole Cuglievan, Stéphanne Le Moing, Damien Bourniquel...

Vidéo

MONOGRAPHIE EN ROSE

2009-03-21T15:41:00.010+01:00

21->29/03/2009 - MONOGRAPHIE EN ROSE
Une exposition monographique de groupe
proposée par Philippe Munda au Pôle M Studio

Nadine Fraczkowski, Paul Morris, Sandrine Denuelle

> Vernissage le 21 Mars - West 4

> http://pole.m.free.fr/newsletter_pole_m.html

La Générale en Manufacture - 6 Grande Rue - 92310 Sèvres

Picture: the Father image, Paul Morris 2009

LYN NEKORIMATE

2009-03-15T20:17:00.008+01:00

RÉSIDENCE M

SHOWLYN#1
présenté le 15 mars 2009
SHOWLYN#1
musique/vidéo/performance mise en scène par Lyn Nekorimate
(captation vidéo Emmanuel Marais - photo de présentation Nicolas Pruner)

Lyn's link / vidéo work

SANDRINE DENUELLE

2009-03-06T18:21:00.001+01:00

SANDRINE DENUELLE résidence
et installation peinte pour l'exposition Monographie en Rose

NADINE FRACZKOWSKI

2009-03-06T18:18:00.003+01:00

NADINE FRACZKOWSKI résidence et installation photographique
pour l'exposition Monographie en Rose

PAUL MORRIS

2009-03-06T13:13:00.007+01:00

Paul Morris
Né le 7 juin 1958 à Austin, Texas
Vit et travaille à Paris
Paul Morris est un artiste complet dont la création englobe
toutes les courants artistiques. Loin d’être élitiste Paul
Morris est l’un des rares artistes de notre temps à n’avoir
jusqu’ici aucune occurrence sur Google. Il a réussi jusqu’à
aujourd’hui à préserver son art de toutes formes de
représentations.

PAUL MORRIS 2009 - L'IMAGE DU PÈRE

OTTO MUEHLETHALER

2009-02-20T11:53:00.003+01:00

PRINTS

Otto Muehlethaler working in studio M on a series of prints he made for the artist Daphné Lesergent, preparing her exhibition in The Cultural Corréan Center in Paris in March 2009.

STUDIO

2008-11-30T07:56:00.000+01:00

1+1 - 2008

PARCOURS WEST III

2008-11-15T15:06:00.029+01:00

Coordination générale: Philippe Munda
Avec les lieux représentés par :
Valérie Knochel, Laetitia Tura, Aziza Albou pour La Maréchalerie, Sophie Auger et Peggy Pequenard pour le Micro Onde, Anne Couzon et François Bernus pour Glassbox, Samuel Dubosson, Mélodie Mousset et Tatiana Rihs pour Le Spectrarium/Pavillon Suisse, Laurent Brunner pour Château de Versailles Spectacles
Coordination administrative et financière : Glassbox
Le parcours West est financé par les lieux représentés.

Remerciements:
les lieux et artistes présentés ainsi que les institutions, associations et structures qui les soutiennent.
Le parcours West est une initiative de la Générale en Manufacture.
© les auteurs, artistes et lieux qui les présentent.

Conception graphique:
Élodie Huet (dossier de presse et invitation)

Télécharger le dossier de presse

1 + 1 - PÔLE M STUDIO - COLLECTIVE EXHIBITION

2008-11-15T09:51:00.002+01:00

1+1 est une exposition collective proposé par Philippe Munda qui en assure le commissariat.

43 artistes contemporains sont invités à présenter un ou plusieures pièces.

72 pièces sont présentées dans le Studio ouver tau public, pour une présentation qui tiens autant de l'exposition, du cabinet de curiosité, que de la collection particulière d'art.

L'ensemble de la surface des 70 m2, de l'appartement/studio.

L'accrochage est tout d'abord organisé par l'intervention de Philippe Munda qui "perce" trois ouvertures dans les trois des murs de liaison du studio. Les ouvertures pratiquées de 90x90cm, donnent au lieu une nouvelle organisation. Les vis à vis plus nombreux, les points de vues sont multipliés. L'installation pratiquée à la meuleuse donne à Sandrine Denuelle l'occasion de s'en inspirer pour ces trois Carrés jaunes, placé pile face aux ouvertures. Les pièces fixée aux murs prendrons ces carrés (ouvertures -> peinture) comme répère pour tracer une ligne d'horizon sur toute les surfaces verticales du studio. La collection rassemble des pièces de différentes époques et importances dans le travail de chaques artiste, certaines des pièces sont crées pour l'exposition.

YUNA MATHIEU CHOVET

2008-11-01T14:53:00.003+01:00

WATER FALLS
Résidence de création au Pôle M Studio - Yuna Mathieu Chovet

Réalisation de photographies in situ

Water Falls I & II - Yuna Mathieu-Chovet - 2 photographies sous Diasec - 70x90cm

LA GÉNÉRALE NY TIMES

2008-10-30T10:28:00.002+01:00

La Générale is an art space currently located at Sèvres, to the west of Paris, but hoping to be relocated downtown soon. (Photo by Philippe Munda)

Sources: http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2008/10/30/the-post-materialist-paris-reborn/

FIAC

2008-10-26T09:22:00.005+01:00

M résident Marc installation in front of Grand Palais for Fiac 2008

©The Immaterial Art Emperor 2008

3RD PLANET

2008-10-18T14:44:00.007+02:00

Philippe Munda's installation, Sculpture and Photography - "Troisième Planète" group exhibition
Sept 18 > Oct 18 -Curator: Barbara Luszynska-Coutanceau

© Philippe Munda 2008
Info: http://www.troisiemeplanete.fr/

PANORAMA - CARTE DE VISITE DE LIEUX D'ART À PARIS

2008-10-13T12:03:00.006+02:00

Initié par Philippe Munda, Panorama est un état des lieux d'art à Paris totalement subjectif.
PANORAMA est une carte de visite commune associant 7 lieux d'art aux fonctionnements novateurs qui leurs sont propres.
PANORAMA est un document A5 distribué à 5000 exemplaires, présentant une carte de Paris au recto, et 7 Statments de lieux au Verso.
Oct 2008

PANORAMA is an initiative of Philippe Munda - Graphic Design: Elodie Huet - La Générale en Manufacture
co-edited with Mains d'Oeuvres / Super / France fiction / Bétonsalon / Glassbox / Le Spectrarium-Pavillon Suisse
Paris art places

JENNIFER CAUBET

2008-10-11T14:20:00.005+02:00

JENNIFER CAUBET's RESIDENCY PROJECT
EXTASE SHIZOIDE
Center point of Jennifer's video project is her sculpture "Pour parer a toute éventualité"...

Visual©Jennifer Caubet
Video title:"Pour parer à toutes éventualités"

FRANçOIS PINAULT

2008-09-29T20:00:00.004+02:00

The Immaterial Art Emperor

Installation in front of Palazzo Grassi (on Ca' Rezzonico museum).
During the opening of the "Italics" exhibition.
september 2008.

http://www.iaemperor.com/enpbw.html

THE IMMATERIAL ART EMPEROR - MARC ANTOINE LEVAL

2008-09-15T11:17:00.011+02:00

IMMATERIAL RESIDENCIE
Studio M residency : The Immaterial Art Emperor - Marc Antoine Léval

OUVERTURE - EXPOSITION

2008-06-29T15:00:00.012+02:00

une exposition proposée par Philippe Munda

from jun 28 to september 18 2008
Exhibition M Studio
Avec Yan Bellot , Nathalie Bles , Thomas Fontaine , Julie Genelin , Chloé Julien , Sloan Leblanc , Philippe Munda , Rémi Usheda , Aalam Wassef , ...
dans le cadre du 2nd Parcours WEST des lieux d'art de l'Ouest Parisien
> Vernissage le 28 juin 2008 à partir de 18H
Le Pôle M ouvre l'espace de résidence du 2ème étage, Pavillon Roux à La Générale en Manufacture pour une exposition où la place est faite a l'image trouvée, récupérée, téléchargée, transformée, incluant le dessin, le collage le texte ou autre medium, pour construire une oeuvre personnelle.

STATION = PHILIPPE MUNDA + GUESTS

2008-06-15T20:00:00.023+02:00

Station - Philippe Munda from jun 9 to 15 - Atelier Pier

Exhibition with invitations:

Station is the tittle of a Philippe Munda's work , Station is the place of the exhibition , Station is the time for a meeting.
Slow, Elodie Huet
Personal Icones - Philippe Munda , 2007-2008
Pictures installation as made of star composition , magazines weavings , polaroïd portraits , in-situ pictures with questions of utopic situation and a sentence : "on n'y voit rien".
Généric Générale , Philippe Munda , painting by Pier Francesco Lerose from Polaroïd , 2008

Wild.Blue , Nathalie Bles , 2008 , pochettes de disque vinyle , dimensions variables

Break hotel , Ng
Super Flux , Olivier Espero
With View , Philippe Munda
(image a venir)
LAX, Kate Moss , Pier Limpens
-
exhibition photographies by Pier Limpens

NATHALIE BLES

2008-06-05T15:44:00.008+02:00

L'APPOCALYPSE PEUT COMMENCER

Flyer par Nathalie Bles

Nathalie Bles, Noël Dolla, Renaud Regnery, Philippe Segond

Far West Zero
10 mai - 28 juin 2008
Marseille. Galerie Dukan & Hourdequin

Règlement de comptes à Marseille : 4 artistes se font la peau
Par Laetitia Chauvin

C’est dans le «far south» de la France (Marseille) que s’est ouvert le second volet de la série des expositions intitulée «Far West» initiées par l’artiste Philippe Segond à l’invitation de la galerie Dukan&Hourdequin. Le choix de l’artiste-commissaire est de réunir des artistes liés par une communauté d’esprit, autour d’une idée plus littéraire que conceptuelle.
/.../
Le ton est donné : plus rien ne sera comme avant, l’apocalypse peut commencer.
La simple prononciation du nom de l’artiste Nathalie Bles évoque l’agression et l’atteinte à l’intégrité physique. Ses sculptures ne le démentent pas. Le titre «Rose massacre» n’annonce rien de bon. Deux têtes d’un même animal dangereux, tout en crocs et pointes, l’une au sol, l’autre suspendue, ont été éclaboussées d’un rose vif et inattendu.
A la manière des rêves peuplés d’éléments incongrus, la couleur rose vient se superposer au cauchemar. Une hallucination en technicolor est ici donnée à voir. «Hardware, l'antarctique commence ici», est un accessoire de performance réactivé, dans un continuum d’intention et de forme.
Corne de diable plus que d’abondance, la monstruosité composite produit un objet déséquilibré, dangereux, qui impose sa distance minimum de sécurité, sous peine d’être blessé par la partie contendante. Contenue néanmoins par son socle et sa boucle en acier, la sculpture est contrainte de figer sa violence sous-tendue.
/.../
Nathalie Bles
— Rose Massacre, 2008. Plâtre, acier, pigment, latex. Dimensions variables.
— Hardware, l'antarctique commence ici, 2004-2008. Plomb, acier, mousse d'isolation phonique, résine polyuréthane, peinture acrylique, caoutchouc. 168 x 100 x 40 cm

Article paru dans:
http://www.paris-art.com/art/critiques/d_critique/Far-West-Zero-4958.html

OUVERTURE L'IMAGE TROUVÉE EXPOSITION COLLECTIVE

2008-06-02T15:32:00.000+02:00

OUVERTURE L’image trouvée
28 juin - 18 sept 2008
Commissariat: Philippe Munda
Artistes: Yann Bellot, Nathalie Bles, Thomas Fontaine, Julie Genelin, Chloé Julien, Sloan Leblanc , Philippe Munda, Rémi Usheda, Aalam Wassef.

Une exposition collective où place est faite a l'image trouvée, récupérée, téléchargée, transformée, incluant le dessin, le collage le texte pour la construction d’une oeuvre personnelle.

NUKE TROUBLE

2008-04-21T16:05:00.020+02:00

André 2007, magazine cover and pub weaving by Philippe Munda

WEST PARIS ART PLACES

2008-04-12T20:11:00.017+02:00

La Générale en Manufacture (Sèvres) / La Blanchisserie (Boulogne) / Galerie Isabelle Gounod (Boulogne) / La Maréchalerie (Versailles)

Photo: "Grand Pin Situ" Philippe Munda - 3D work by Rob Kob - Pôle Nord Studio Paris

STAR

2008-04-12T15:34:00.003+02:00

Philippe Munda's exhibition in La Générale en Manufacture

Star, 160X120cm baryté print, Philippe Munda

PHILIPPE MUNDA / NATAHLIE BLES

2008-04-01T15:58:00.017+02:00

UNE ANGUILLE DANS LE COEUR D'UN REQUIN
La production du disque The d. - Hole ep - est bouclée - sortie Avril 2008
The d. - Hole ep - production is done - realesed Mai 2008

(CC) BLES, The d., Hole ep, White vinyl EP 12"- one-sided + carved drawing on B side - thermoformedcover - ltd 500ex - released may08

Design cover: NATHALIE BLES, Pic cover: PHILIPPE MUNDA, Co-production: Labelle69/Monografik-éditions/Emmetrop/...

une espèce d'anguille dans le coeur d'un requin...

DISPOSITION FAVORABLE

2008-03-15T09:51:00.015+01:00

Philippe Munda "disposition favorable" vidéo 4'53"

Centre d'art contemporain de la Ferme du Buisson
De votre fenêtre : votre regard nous intéresse
PROJECTION – RENCONTRE - SAMEDI 15 MARS A 17H30

CÉCILE MAINARDI

2008-03-02T14:16:00.007+01:00

L'EAU SUPER LIQUIDE
Cécile Mainardi - lecture - CIPM
"L'eau super liquide"

M 2008

2008-02-28T18:13:00.010+01:00

RESIDENTS 2008 [Pôle M]

Layout: Elodie Huet 2007 - photos©Philipe Munda

Jan/Fev/Mars 2008 - Nathalie Bles (Plasticienne)

photos:©Nathalie Bles (& PhilippeMunda - left photo)

Jan/Fev/Mars/Avril 2008 - Serge Stephan (Plasticien)
Serge Stephan s'intéresse à la temporalité des objets et à leurs trajectoires. Il constitue des collections d'objets disparates, où ces derniers trouvent une nouvelle identité, une nouvelle fonctionnalité ou un nouveau rôle. Dans ces familles d'objets s'ébauchent des scénarios que Serge Stephan donne à voir dans des performances, installations, et peintures.
En résidence au Pôle M de la Générale en Manufacture depuis novembre 2007, Serge Stephan poursuit son projet YKFD in situ. YKFD est une recherche basée sur les utilisations métaphoriques et pratiques d'un exemplaire de la maison bulle 6 coques de Jean Benjamin Maneval, datant de 1968.

photo©Philippe Munda for Serge Stephan

Performance/Installation à La Générale en Manufacture le 12 Avril 2008

photos©serge stephan

Coquillette
Performance. Evolution du personnage "coquillette" à partir de la bibliothèque du Pavillon de la Générale en Manufacture, le 12 avril à 18h.

28 Fevrier ---> 3 mars 2008 - Judith Baudinet

photo©Judith Baudinet
(Photographie/écriture/scénographie)

Jan/Dec 2008 - Philippe Munda - Résident M

Left: "A Star" - photo & composition by Philippe Munda made with Élodie Huet's work -"Génèse"
Right: "pour toujours" photocopy + texte - Philippe Mnuda

Présentation photo le 12 avril 2008 - Espace Caroline - La Générale en Manufacture

DESIGNS ON DESIRE

2008-02-20T10:08:00.014+01:00

Philippe Munda

Pictures

Bloom Magazine

Bloom - issue 17 "Eroticism"
"designs on desire" by Philippe Munda
Philip Fimmano & Shane Powers (Styling)
Yves Baudry (Botanical consultant)

INTERVIEW

2007-12-07T21:21:00.006+01:00

ARCHISTORM

LA GÉNÉRALE en MANUFACTURE
"The Possibility of an island"
"an interview with Pier Limpens and Philippe Munda about La Générale en Manufacture résidencies in the new place in Sèvres (close to the Muséum and Manufacture of Céramics) that DRAC (Regional Direction of Cultural Affairs) and Direction of French Monuments offered to the collective La Générale after the place in Paris Belleville has been closed."

Archistorm: Art Direction: Elodie Huet / Interview: Annabelle Baux / Photography: Philippe M / English Translation: Erik Minkkinen

LE JOUR DE LA SIRENE

2007-12-05T11:02:00.004+01:00

Christophe Cuzin

La Generale en Manufacture

Philippe Munda

Sans Titre, on n'y voit rien, inscription et photographie, 30x40cm

2007-12-01T10:19:00.001+01:00

LASSIE = VIOLAINE SALLENAVE + MARIANNE PLO

2007-12-01T03:19:00.018+01:00

M residencies - Violaine Sallenave

Diplomée des beaux arts de Toulouse en 2002, Violaine Sallenave reçoit la bourse individuelle à la création en 2005 délivrée par la DRAC Midi Pyrénnée. "Je travaille des performances où je me mets en scène, en adolescente, star hollywoodienne... en fabricant tous les outils de starification. ces performances chantées renvoient à une histoire plus personnellle... une rupture, un trahison, une attente amoureuse... de l'histoire particulière, à une chanson populaire, un repère commun.
Depuis 2005, je travaille sur le projet Lassie avec autre plasticienne Marianne Plo. Lassie est un projet de spectacle, burlesque et décallé".

Photo: Philippe Munda pour Lassie - Electrobolochoc workshop 2007 (with G. Duboisbaudry)

Violaine Sallenave - "Lassie Tue 2 ..." - Wall drawing engraved - Pôle M room Nov 2007

OLIVIER NOURISSON

2007-11-15T19:12:00.001+01:00

2007-photographieMUNDA_polaroid-encadre_olivier-nourisson_pole-M-studio

NG - BREAK HOTEL

2007-11-06T13:36:00.017+01:00

NG / BREAK HOTEL

06/11/07
BREAK HOTEL

06/11/07
BREAK HOTEL
is
a time to think about our life
travel exchange movement meeting network
deplacement
decalage

BREAK HOTEL
is
how to organise
invent a new way of life

copy/paste text from NG in "OUEST / WEST" - Rémi Marie's Blog

photos © NG chez l'architecte ANTTI LOVAG

OLIVIER ESPERO

2007-10-08T13:16:00.007+02:00

M residencies

Olivier Espero - en résidence au Pôle M et au laboratoire photo de La Générale en Manufacture

photo © philippe M - Olivier Espero au Laboratoire de la Générale en Manufacture

Olivier Espero travaille depuis dix ans sur la notion de mémoire, d'espace et d'identité. Les espaces photographiés sont liés à des rassemblements forcés de déplacés sur des territoires choisis à cet effet par les autorités (Espagnols, Juifs, Roms, ...).
Aujourd'hui, il continue son travail sur les bidonvilles autour de Paris, ainsi que les réhabilitations d'immeubles qui forcent une partie de la population à être déplacés.
Travaux récents en cours:
- La base sous-marine de Bordeaux (exposition photographique in-situ courrant 2008)
- Les caps de concentration en France (Livre et exposition à venir)
- Les travailleurs en usine en milieu rural
-Ré-affectation d'une barre d'immeubles de Genevilliers (travail en cours)

photo © Olivier Espero - Camp de Pithiviers

Aide à la création individuelle (Fiacre 2002)
Recherche des traces visibles sur les lieux des camps de transit et de concentration Français pendant la seconde guerre mondiale 1939-1945
Prélèvement photographique en couleur et en noir et blanc de lieux, de témoins, de stèles marquant l'emplacement du camp de tous les détails qui pourraient permettre un regard plus intense sur cette histoire de la France du XXe siècle.

NATHALIE BLES

2007-10-01T22:54:00.004+02:00

M residencies

Bio

POTEMKIN VILLAGE

2007-09-25T14:40:00.012+02:00

Break 2.4, 9th festival of independent artists, Ljubljana

Potemkin village, recersed camouflage

The festival "Break 2.4: Potemkin village" will take place from the 5th to 18th of November 2007, in various locations of Ljubljana.
In reference to the pasteboard village built by Prince Grigory Potemkin to deceive the empress Catherine II during her grand-tour of Ukraine and Crimea, the festival will present a manifold pesrpective on fakery, manipulation, spectacle, and illusion as they display worldwide in most various contexts.
More than 40 artists from 20 countries will take part in this investigation of the "potemkinization" of society.
The full program of the festival (exhibitions, performances, outdoor installations, symposium, workshops) will be available on the website in October 2007.
In the meantime, we invite you to have a look at our list of participants:
http://www.break-festival.org/program/participants/

La Générale Collective
In February 2005, a group of more than 80 artists and researchers invested the empty, abandoned building of Street General Lasalle, 10-14, in the popular, multicultural district of Belleville, Paris. They converted 6000 square meters into one of the most active centre for artistic and cultural production, diffusion, and exchange.
They created studios for visual artists, musicians, theatre groups, dancers, choreographers, and filmmakers; rehearsal spaces for performing arts and theatre; exhibition spaces; , a gallery space for short-term shows, installations, and screenings; a photo studio; two cinema studios; an editing room; a wood workshop; an associative restaurant; and a webcast radio.
For two years, La Générale has connected in multiple, creative ways the local community, non-profit associations, national and international art scenes. It has organized numerous workshops, projects, exhibitions, interventions, plays, and concerts.
In April 2007, with the support of the Ministry of Culture and the Municipality of Sèvres, La Générale has moved to the former ceramic school of the Manufacture of Sèvres, since it had to leave the building on General Lasalle street (to be converted into a psychiatric hospital).

Rada Boukova - Gaïa Fugazza - Jerome Guigue

Elodie Huet - Pierre Limpens

Philippe Munda - Marc Moret - Vladimir Najman

Olivier Nourisson - Julien Roux

Caroline Pradal

Artists Portfolios Graphism: Elodie Huet

LE PLACARD

2007-07-27T20:02:00.010+02:00

in La Generale en Manufacture

Erik Minkkinen

Placard is a headphone concert festival, playing with concentration, intimacy,time warp,and teleportation.This year it goes on for 97 days non stop, in different cities. It functions under a mode of open program,open for headphone rooms to create performance spaces where performers are welcomed to perform. Both the headphoneroom 'owner' and the performers use the inscription site to self organize the global program. The placard 'owner' receives in his room performers who have submitted a inscription via the site , and streams the shows to the other headphonerooms either passive listeners or waiting to perform.The site is designed to simplify communication inbetween the performers and the organizers, using automatic emails notifying of incomming inscriptions , accepted deplaced or refused perfomances ; also notifying performers of the creation of headphonerooms in their city.
Texte from leplacard.org

La première édition du Placard avait eu lieu dans une chambre de bonne, près de Belleville. Exiguïté, rangement arborescent, mixage et remise au placard. La poussière d'électrons disparaît dans l'espace du casier numérique. L'édition fût si réussie que les initiateurs décidèrent de continuer les années suivantes. Ce n'est ni un concert ni une répétition. C'est une sorte de studio ex-pé-ri-mental. L'écoute au casque concentre et pénètre plus profondément l'auditeur. Le placard est une sorte d'entre deux. Représentation publique et séance de travail. Il permet aux musiciens de tester de nouvelles idées. Erik Minkkinnen est l'habitant des lieux, membre du groupe "Discom" et l'un des organisateurs du Placard. "Une japonaise m'a demandé en cours de programmation comment sélectionnez-vous les participants ? J'ai répondu : c'est bon, si tu as l'information pour t'inscrire c'est que tu es déjà sélectionné." Cette manifestation musicale s'inscrit dans un monde de réseaux. C'est à dire l'inverse d'un monde de médias qui dirige et verrouille toute information réelle.
Texte recueilli sur Dokidoki.fr

ELECTROBOLOCHOC

2007-06-25T23:30:00.010+02:00

Philippe Munda invite le collectif ELECTROBOLOCHOC pour une journée de présentation, de performances et de projections vidéo...

Dimanche 24 Juin : Journée Electrobolochoc

« Pour l’art, la musique et la pensée »

Layout: Elodie huet - Photos: Philippe Munda

MANON QUEREL - 1 2 3

2007-06-25T20:30:00.004+02:00

Philippe Munda et le Studio M invitent
MANON QUEREL performance 1 2 3

MIA OATLEY / PHILIPPE MUNDA

2007-06-21T00:45:00.002+02:00

OATLEY'S PAINTINGS from MUNDA'S vidéo PARIS/PARIS

PHILIPPE MUNDA

2007-03-26T01:54:00.000+02:00

GISÈLE VIENNE / PHILIPPE MUNDA

2007-03-11T23:05:00.008+01:00

PUBLICATION NUKE MAGAZINE - ENDURANCE

Photography © Philippe Munda
I apologize est une pièce de Gisèle Vienne dont Philippe Munda en collaboration avec cette dernière.
.../ I Apologize part de la reconstitution d'un accident. Cette reconstitution engendre plusieurs versions de l'évènement afin d'en cerner la réalité. Diverses, elles ont un statut trouble entre mises en scène d'un évènement réel et mises en scène d'un fantasme; elles génèrent la structure de la pièce, une réflexion sur la réalité et ses représentations hypothétiques. .../
http://www.g-v.fr/creations/iapologize/vf-i_apologize.htm

STANDARD MAGAZINE

2007-02-01T17:07:00.005+01:00

UNTITLED,
PORTRAITS BY PHILIPPE MUNDA

Sans titre, portraits , artists photographies in STANDARD Magazine

Fred (fashion hair dresser)

Isabelle Oed (actress) - Juliette Bineau (film maker) & Lionel Fernandez (musician)

Britta Uschkamp (styliste) - Lauranne Germond (art currator)

Photos: Philippe Munda

Styling: Lala Andrianarivoni

Art direction: David Garcher

INVISIBLE

2006-11-29T10:49:00.008+01:00

NUKE INVISIBLE

left: touch me, Elodie Huet

left: dead or alive, 2001 september 11 stamps drawing, Elodie Huet

right: 3 pictures Camps de Pithivier, Rivesaltes, Saliers, Olivier Espero

right: ID superstar, magazine cover & publicity weaving, Philippe Munda

MOIS DE LA PHOTOGRAPHIE - VIENNE

2006-11-18T02:18:00.004+01:00

(en bas à droite) Combien de moi PHILIPPE MUNDA
Photographies assemblées 3m50x2m50

MONAT DER FOTOGRAFIE

2006-11-12T19:02:00.005+01:00

WAZZUP? - WIEN
FOTOGALERIE WIEN

Wahringer Str. 59 A-1090 WIEN
MONTH OF PHOTOGRAPHY
VIENNA: Nina Dick, Tatiana Lecomte, Anja Manfredi, Rita Nowak, Corinne Rusch, Kamen Stoyanov, Nina Springer, Martin Vesely
BRATISLAVA: Radovan Cerevka, Peter Homola, Andrea Kalinova', Daniela Ka'pralova', Jozef Ondzik, Viktor Szemzo
BERLIN: Martin Denker, Christoph Keller, Ole Kloss, Heinz Peter Knes, Kitty Kraus, Thyra Schmidt, Henrik Stromberg, Eve K. Tremblay, Ira Vinokurova / LUXEMBOURG: Elvire Bastendorff, Gerson Bettencourt, Luc Ewen, Ve'ronique Kolber, Claudia Passeri, Vera Weisgerber

PARIS: Philippe Munda, Julia Varga, Andrei Panibratchenko, Mathieu Bernard-Reymond, Vincent Debanne, Gilles Leimdorfer
MOSCOW: Boris Bendikov, Aleksandr Gronskiy, Petr Joukov, Gregory Maiofis, Vladimir Mishukov, Timofey Parschikov, Georgy Pervov, Tatevik Sarkisyan / ROME: Marco Fedele di Catrano, Francesca Lazzarini, Riccardo Mazzoni, Luca Nostri, PH.ON (Roberto Gammmone & Dario D'Aronco), Giuseppe Pietroniro, Corrado Sassi, Marinella Senatore, Silvia Serenari

MIA OATLEY / PHILIPPE MUNDA

2006-06-01T12:13:00.007+02:00

BLUE - Painting room installation by australian painter Mia Oatley
Photography's work assemblage by french artist Philippe Munda

JE SUIS PHOTO

2006-05-03T11:51:00.001+02:00

CHLOÉ JULIEN

2006-04-06T17:31:00.003+02:00

La Generale, Belleville, Paris

MIA OATLEY

2005-11-11T12:32:00.004+01:00

MIA OATLEY RÉSIDENCE PÔLE M STUDIO - LA GÉNÉRALE BELLEVILLE

UNDER INFLUENCE - vidéo PHILIPPE MUNDA pour MIA OATLEY

PHILIPPE MUNDA / ELODIE HUET

2005-11-01T10:01:00.004+01:00

Philippe Munda married Elodie Huet in La Generale, Paris, Belleville

PORTRAITS

2005-06-30T07:52:00.000+02:00

LUC FERRARI MAGAZINE MOUVEMENT

2005-06-26T10:49:00.003+02:00

INTERVIEW DAVID SANSON ET PIERRE YVES MACÉ
PHOTOGRAPHIES ET MONTAGE PHILIPPE MUNDA

C.O.N.C.A.V.E. APERITIF AUDIOVISUEL

2005-06-23T07:57:00.004+02:00

Rendez-vous mensuel sur le web, Concav se déclare la première émission en direct sur l'art contemporain. A l'image de la télévision des années 50 et de la radio des années 80, c'est un dispositif pionnier de communication développé dans une interface dynamique. Le public peut intervenir librement dans cet espace consacré. Aprés le succés de l'émission pilote du 23 juin 2005, aura lieu la première du genre avec Fréderic Taddeï (chroniqueur invité) aux cotés d'Alexandre Leveuf et Samuel Gassmann. Ils offriront une programmation jubilatoire sur l'art actuel, un point de vue singulier, fruit de leur dilettantisme promeneur et passionné.

Invités:
Djamel Kokene
http://www.laplateforme.net
Le travail qu’entreprend Djamel Kokene s’apparente à un entrelacs de lignes privilégiant l'association d'idées plutôt que le soulagement d'une attente répondant à une intention, à un but. Eparses et apparemment éloignées les unes des autres, les propositions de Djamel Kokene se succèdent par occasion et le lieu d’exposition devient le temps d’une formulation plutôt que l’aboutissement d’un travail.

Il propose le concept d' « Artiste-Stagiaire », premier pas pour développer un certain nomadisme artistique, fondé sur une capacité d’adaptation, de construction perpétuelle. Il élabore des dispositifs critiques fondés par exemple sur des médiums de communication (affiches, vidéo, CD-Rom), partant des formes et structures préexistantes pour proposer une autre façon de les employer. Sa démarche suit le chemin d'une recherche où la théorie est une activité non autonome car elle s'intègre dans la pratique faisant prévaloir la dimension temporelle du présent (Djamel Kokene’s Escort – Performance 2004). L'ambivalence, la contradiction comme la dichotomie que suscitent le langage et la pensée, constituent pour lui un moyen d’investigation qu’il inscrit volontiers dans le territoire de l'image (Fiction – Installation 2003 ; Point de vue – Photographies 2001), sa limite visuelle et auditive (Cacophonie - Performance), et linguistique (Event – Affiches, Work in Progress 1999). En somme, ce qui attire, entre autres, son attention et guide sa recherche est la façon dont nos comportements, nos actes se modifient (Tuer le temps – Visite guidée et touristique 2003). Selon lui, il ne serait y avoir de méthodes de travail et si toutefois il devait y avoir une, ce serait celle de l'insouciance réglée par le passage indifférent d'une forme à une autre.
Djamel Kokene apparaît à cet effet à l’autre bout de l’activité artistique telle la création du dispositif collectif LAPLATEFORME visant à créer des passerelles artistiques entre l’Europe, le Maghreb et le Moyen-Orient.

Johann Van Aerden
http://www.johann-van-aerden.net/
HlmHtml est une oeuvre minimaliste et efficace. L'utilisation abusive du code sur le web comme la construction surabondante d'hlm dans les années 60 est ici une barre dynamitée avec humour et élégance, une vision claire de ce que peut être une oeuvre d'art sur le web ou dans le brouillard de polution parisien sur le fil romantique de la promenade.
http://www.synesthesie.com/agn2004/redir_synboo.htm
Le pire du sauvage est encore du meilleur effet. A priori JVA aime la collaboration, ici alliée à l'esthétique burlesque de Nicolas Boone : ils rockent une parodie publicitaire pour l'internet.

Philippe Munda
http://www.philippemunda.com
Philippe Munda s'est remis en question un soir de septembre 2001. Photographe de mode, il a accumulé des milliers de clichés inutiles entassés dans des cartons. Depuis, il est en résidence chez des amis pour des temps de pose assez longs : quelques mois. Dans un processus de contemplation sensible il recherche une possible monstration de ses archives accompagnées par de nouveaux clichés, il s'acclimate avec les échanges humains et les lieux qu'il fréquente. C'est simplement beau.

Ana maria de Jesus
Ana-Maria de Jesus travaille sur l'avenir avec des scientifiques, des artistes et des écrivains. Quel est notre avenir? De l'optimisme des années 60 sur la société des loisirs de l'an 2000 (si l'on soustrait la peur du rouge) au pessimisme d'aujourd'hui quant au réchauffement de la planète... Elle réfléchit sur une recherche prospectiviste avec les nouvelles technologies

Mathias Ohrel
Journaliste et consultant indépendant, Mathias Ohrel a passé six ans chez Kenzo, d'abord au marketing des parfums puis comme concepteur et directeur de kOzen. Depuis, il a tenu la page "style" des Inrockuptibles, écrit les rencontres du bi-mensuel Magazine, réalise des reportages pour différents supports presse et radio( Mixt(e), Jalouse, Radio Nova, Beaux Arts Magazine ). En 2004 et en 2005, il a produit et assumé la rédaction en chef des hors séries de Beaux Arts Magazine, " La société de la Fashion " et " Vies, Modes d'emploi ".

Samuel Gassmann
Journaliste et consultant indépendant, Samuel Gassmann a signé plusieurs documentaires sur des personnalités de l'art contemporain comme Claude Lévêque ou Tina Barney.

Joel Borges
Chorégraphe brésilien installé à Paris depuis une dizaine d’années, Joel Borges a été l’interprète de plusieurs ballets avant de défendre les créations d’Angelin Preljocaj. En 1994, il signe sa première création Colloque Complexe et crée la compagnie Ixkizit deux ans plus tard. Fortement imprégné par les travaux de plasticiens contemporains, Joel Borges veut amener la danse dans des lieux qui ne lui sont pas naturellement destinés : friches industrielles comme la Manufacture des œillets à Ivry ou Mains d'œuvre Saint-Ouen, Terrasses du Bosco à la Villa Médicis à Rome et Jardin de l'Estufa fria à Lisbonne, sont autant de lieux dans lesquels le chorégraphe a pu présenter ses créations. Après une résidence à la Villa Kujoyama au Japon en 2001, Joel Borges s'apprête à monter de nouveaux spectacles en Europe de l'Est et en Asie notamment.

Alexandre Leveuf
Aprés des études d'art, Alexandre Leveuf est responsable des nouvelles technologies et du multimédia à Mains d'Œuvres. Depuis deux ans il développe son propre travail en jouant avec les médias. Il a collaborer avec des chorégraphes, monteurs, réalisateurs...

EN NE VENANT PAS HIER AU RENDEZ-VOUS, VOUS M'AVEZ PERMIS DE PARLER DE VOTRE ABSENCE

2005-06-06T05:02:00.006+02:00

Philippe Munda, personnal exhibition, Made Gallery

Tomoko's Bunny - inkjet 160x120 cm - « Laura 1996 » - illusion - inkjet print 110X150cm

MISSION

2005-01-11T20:44:00.001+01:00

NUKE

Left: photography by Philippe Munda, sans titre, 1984

Belle année 2005

2005-01-01T09:01:00.001+01:00

LIEBE NARBE

2004-08-27T01:07:00.004+02:00

PHLIPPE MUNDA'S EXHIBITION - LE LOFT ) PARIS XX

L'ACADEMIE DE DESSIN / DRAWING ACADEMY

2004-07-03T20:23:00.003+02:00

Philippe Munda, work, pencil drawings on CD cardboard

RÉSIDENCE - PHILIPPE MUNDA Duo = Disposition favorable + Studio

2004-03-01T00:56:00.008+01:00

Disposition favorable et grand studio sont deux des premiers agencements d'images de résidence que j'ai réalisé en 2004.
Musique en duo
Philippe Katerine - 8eme Ciel - (Disposition Favorable)
Brigitte Fontaine - Genre Humain (Studio Blanc)

JE SUIS LA RÉALITÉ - WANG DU

2003-06-26T02:08:00.002+02:00

Photographie Philippe Munda
Affichage 4x3m - Viacom/MPG Art (La rue aux artistes)

NO BODY NEVER MIND - L'EXPERIENCE HARMAAT - FABRICE LAMBET / HANNA HEDMAN / PHILIPPE MUNDA / SEAN BACON

2001-06-21T08:29:00.006+02:00

No body, never mind est le fruit de la rencontre de FABRICE LAMBERT avec PHILIPPE MUNDA, photographe, et SEAN BACON, vidéaste. A qui appartient, dans la représentation chorégraphique, le regard sur le corps ? C’est cette question que No body, never mind reconduit sur scène en interrogeant le regard du photographe sur scène (PHILIPPE MUNDA), du vidéaste en salle (SEAN BACON) sur le mouvement des danseurs (FABRICE LAMBERT et HANNA HEDMAN), le corps et l'image du corps, par un dispositif vidéo qui opère une rupture de la frontalité spectateur/danseur.

Le photographe sur le plateau est équipé d’une micro caméra numérique fixée sur des lunettes (issues des laboratoires de recherche MIKLIVISION). Son regard enregistre ainsi le mouvement des danseurs qui est projeté sur un écran et rythmé par un vidéaste en temps réel.

Le projet tend à mettre en regard les relations du corps à l’image, à travers la vidéo et le mouvement dansé.

GISÈLE VIENNE / PHILIPPE MUNDA

2001-06-09T08:35:00.005+02:00

I APOLOGIZE

Conception : Gisèle Vienne
Textes écrits et lus par : Dennis Cooper
Musique : Peter Rehberg
Lumière : Patrick Riou
Maquillages : Rebecca Flores
Création des poupées : Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak et Gisèle Vienne
Pour le surtitrage, les textes sont traduits de l'américain par : Laurence Viallet

Créé en collaboration avec, et interprété par : Jonathan Capdevielle, Anja Röttgerkamp et Jean-Luc Verna

Photographies: Philippe Munda

Après avoir mis en scène et chorégraphié, Splendid's ( 2000 ), Showroomdummies ( 2001 ), Stéréotypie ( 2003 ) et Tranen Veinzen ( 2004 ) en collaboration avec Etienne Bideau-Rey, puis, récemment Une belle enfant blonde / A young, beautiful blonde girl ( 2005 ), et travaillé sur les rapports du corps aux corps artificiels, je souhaite au sein d'I Apologize approfondir ce sujet, tout en travaillant sur la notion d'inquiétante étrangeté, en l'abordant cette fois-ci par le biais du thème de la reconstitution d'un accident.

I Apologize part de la reconstitution d'un accident. Cette reconstitution engendre plusieurs versions de l'évènement afin d'en cerner la réalité. Diverses, elles ont un statut trouble entre mises en scène d'un évènement réel et mises en scène d'un fantasme; elles génèrent la structure de la pièce, une réflexion sur la réalité et ses représentations hypothétiques.

Ces différentes versions, dirigées par un jeune homme qui met en scène un homme, une femme, icônes à la fois rock et baroques et une vingtaine d'adolescentes d'une douzaine d'années sous la forme de poupées articulées, installent progressivement la confusion dans la perception du réel, domaine de l'inexactitude, de la subjectivité dont les lacunes seront comblées par nos fantasmes.
L'écrivain américain Dennis Cooper a écrit des poèmes et des monologues pour cette pièce, en s'interrogeant sur leur lien réel ou imaginé avec ce qui se passe sur le plateau. Les textes sont lus par l'écrivain lui-même et sont intimement liés à la création musicale de Peter Rehberg. Textes et mise en scène se mêlent, évoquant le rapport entre le désir érotique, la mort et le crime. Ils soulèvent les questions de l'imagination liée au fantasme et son impossible réalisation.

Si la musique et les textes sont à la base de l'écriture du spectacle, ce sont autant les corps et les poupées, et de cette manière, la proposition plastique qui sont les éléments premiers de la conception du spectacle. En ce sens, cette pièce, tout en s'inscrivant dans le champ chorégraphique, relève pourtant bien d'une démarche de travail proprement marionnettique.
Il s'agit d'une exploration de l'émotion qui naît du lien intime entre l'érotisme, la mort et l'immobilité perturbante de la poupée.

Photographies: Philippe Munda

EXPOSITION - LOVE WILL TEAR US APPART - MIX

1999-07-06T18:13:00.009+02:00

Exposition collective / 06-07/1999 / Frigos de Paris

Alex Pou / Anna Adahl / Anthony Mundi / Camille C. de Méré / Cendrillon Bélanger / Claire Laude / Claude Lembeye / Fabien Vallos / Frédéric Beaumes / Georges-Henri Guedj / Ivan Lapeyroux / Jefferson Lembeye / Julie Pellegrin / Keja Kramer / Laurence Delaquis / Livia Frôle / Nicolas Cuny / Norbert Naigeon / Philippe Munda / Robin Kobrynski / Stéphane Thidet

Love will tear us apart déplace les lieux communs des expositions collectives. Elle les réordonne en les inversant. L’exposition ne trace ainsi aucun ordre auquel le spectateur ne doive couper court. Aussi bien l’une des visées de l’exposition est-elle de mettre en pièce le cloisonnement des catégories artistiques et d’y substituer une imbrication. L’installation est ici la forme d’expression privilégiée de cette mêlée contre-nature. Echantillonnage de techniques, mixed-media fondus dans une œuvre pleine de collusion, et de tension, de césures, l’installation n’harmonise pas les arts dont elle est brassée. Elle en est l’hybridation dont l’effet, imprévisible, n’appartient en propre à aucune de ses composantes qui restent consignées à demeure dans l’œuvre, sans prendre le devant. De même que l’installation amalgame ainsi plusieurs arts, l’exposition présente un foisonnement de travaux sans qu’aucun n’en soit l’emblème ou le résumé, tant leur accumulation voire leur prolifération s’établissent ici comme manière de décevoir toute classification stable et globale. Rien n’est univoque dans cette exposition et la première voix à céder la place est celle de l’artiste, dont l’intention doit s’effacer devant le regard du spectateur. Prime donc ici l’effet de l’art, son expérimentation sensible et non ce qui le sous-tendrait secrètement du fin fond d’un concept désincarné.
De là, l’importance du lieu de la présentation des œuvres. Il est celui où elles prennent effet, où les spectateurs en prennent acte, et où ils les prennent en compte. Cette propension essentielle de l’exposition à la prolifération et au déplacement a donc malgré tout une visée qui la borde et qui coïncide avec l’acte d’exposer : c’est le regard singulier et singularisant du spectateur sur ces pièces, installations ou vidéos. Singulariser c’est distinguer, c’est-à-dire élire selon ses propres affinités ou au contraire différencier, séparer les œuvres les unes des autres, en mettre à l’écart, en mettre finalement au singulier. Ici le regard dénombre sans chercher coûte que coûte le plus petit dénominateur commun mais doit se compter comme partie prenante à cette mêlée de travaux qui s’exposent aussi pour être court-circuités. L’attention du spectateur peut donc sabrer en parties ce travail collectif au lieu de devoir absolument lier des travaux singuliers.

Judicaël Lavrador

UN MONDE PARFUMÉ

1998-10-13T14:04:00.001+02:00

Performance de Noriko Sunayama - Photographie Philippe Munda
Centre d'art contemporain de la Ferme du Buisson

ET MAINTENANT !

1998-09-22T11:22:00.001+02:00

CONTEMPORARY VISUAL ART

1998-05-26T00:51:00.000+02:00

CONTEMPORARY VISUAL ART - LONDON
WHATHEVER HAPPENED TO PARIS - ISSUE 18
PIERRE JOSEPH - LITTLE DEMOCRACY - SNOW WHITE
PHOTOGRAPHY © PHILIPPE MUNDA

COURTESY AIR DE PARIS GALLERY - PARIS

PIERRE JOSEPH / PHILIPPE MUNDA

1997-06-27T12:09:00.000+02:00

Little Democracy - CCC Tours

LITTLE DEMOCRACY - CCC TOURS

1997-06-26T14:14:00.001+02:00

LITTLE DEMOCRACY - PIERRE JOSEPH
Photographies de Philippe Munda

FAITH - VIEW ON COLOUR

1996-09-26T10:15:00.000+02:00

JOEL HUBAUT / PHILIPPE MUNDA

1996-06-25T17:38:00.006+02:00

MARCHÉ NOIR
PERFORMANCE JOEL HUBAUT
Cirque d'Hivers - Paris 1996
INSTALLATION PHOTOGRAPHIQUE PHILIPPE MUNDA

GLOBAL TECHNO II

1996-06-21T20:00:00.005+02:00

collective exhibition at Passage de Retz, Paris and CAPC, Bordeaux

Exposition Collective : ACK2, Pierre Andréotti, Vanessa Beecroft, Christian Biecher, Stéphane Calais, Donald Christie, Jessica Diamond, Designers Republic, Anders Erdström , Marc Farrow, Sylvie Fleury, Valery Granchet, Peter Halley, Gottfried Honeger, Pierre Huyghe, Bernard Joisten, Yan kia-B, Richard Kongrosian, Joep Van Lieshout, Florence Manlik, Philippe Mayaux, M / M, M&M’S, Philippe Munda, Takashi Murakami, Lucie Orta, Jürgen Ostarhild, Henrik Plenge Jakobsen, radiomentale, Pipilotti Rist, Jérome schlomoff, Jonas Maria Schül, Vidya & Jean Michel, Xavier Veilhan, Laurence Weiner…

Graphism design: M&M

PIERRE JOSEPH / PHILIPPE MUNDA

1996-06-17T15:46:00.018+02:00

LITTLE DEMOCRACY / PIERRE JOSEPH / AIR DE PARIS / CCC TOURS

"Little Democraty" Pierre Joseph, 1997, photographies de Philippe Munda, 20 sérigraphies en quadrichromie, encadrées.

During Summer 96, Pierre Joseph gathered all characters for a personal exhibition in C.C.C, Tours. He invited young fashion photographer Philippe Munda for a shooting. These silkscreen posters are not meant to go along with reactivating the characters. These twenty images have been placed in advertisement panels in the cities of Tours, Noisiel and Madrid.
(http://www.airdeparis.com/little.htm)

Little democracy est une série de 20 posters qui reprend l’ensemble des Personnages réalisés à ce jour. Photographiés par Philippe Munda durant une séance de trois jours qui tenait lieu d’exposition au CCC de Tours en 1996, ils sont déclinés en deux versions: pour un espace classique d’accrochage et pour les "sucettes" Decaux en milieu urbain. Ce sont pourtant les mêmes affiches.
(http://www.culture.gouv.fr/entreelibre/joseph/jc_liste_vignettes.htm)

1973-08-19T17:36:00.000+01:00

I'M SEVEN YEARS OLD

1973-05-13T06:00:00.005+01:00

Philippe Munda - 1973 - Portrait at Seven